50 bài hát nhạc pop hay nhất thập niên 80 (2023)

Âm nhạc của những năm 1980 vẫn tồn tại lâu dài hơn bao giờ hết, được yêu thích bởi những người sống qua thập kỷ này cũng như những người hâm mộ trẻ tuổi, những người có xu hướng nhìn lại sự thái quá sặc sỡ của thời kỳ đó với một mức độ thích thú nào đó. Buổi bình minh của MTV đã mở ra một kỷ nguyên thú vị cho âm nhạc được xác định bởi những video hào nhoáng, thời trang kỳ lạ, mái tóc bồng bềnh và vô số đĩa đơn tuyệt vời bao phủ nhiều lĩnh vực phong cách. Vì vậy, đây là những gì chúng tôi cảm nhận về 50 bài hát nhạc pop hay nhất của thập niên 80. Tất cả các đĩa đơn đều xuất hiện trong Top 10 của bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100 vào khoảng những năm 80. Chỉ có một bài hát cho mỗi nghệ sĩ được bao gồm.

Ở cuối danh sách, bạn sẽ tìm thấy danh sách phát Spotify bao gồm tất cả các đĩa đơn theo thứ tự.

50. “Lều tình yêu” – The B-52’s (1989)

Cácbài quốc ca của bữa tiệc cho mùa thu năm 89, “Love Shack” không hề mất đi vẻ quyến rũ cuồng nhiệt của nó. Một bước nhảy tràn đầy năng lượng với giọng hát táo bạo của Kate Pierson, Cindy Wilson và Fred Schneider, bài hát là một chuyến đi hồi hộp kỳ lạ. Dí dỏm, hoài cổ và hay thay đổi, đồng thời có sự góp mặt của khách mời là Uptown Horns, bài hát đã vươn lên vị trí thứ 3 trong hai tuần, lần đầu tiên thể loại dance-rock kỳ quặc của ban nhạc kỳ cựu xâm nhập vào xu hướng chính.

49. “Đừng mơ nó đã kết thúc” – Crowded House (1986)

Bản ballad guitar tươi tốt từ màn ra mắt cùng tên của bộ ba người Úc, "Don't Dream It's Over" mang một không khí u sầu mơ màng khi thủ lĩnh Neil Finn suy ngẫm về những trở ngại trong cuộc sống và tình yêu. Phần trình diễn giọng hát của Finn rất nghiêm túc và giàu cảm xúc. Một cây đàn organ buồn của nhà sản xuất Mitchell Froom, mang đến cho bài hát một cảm giác cổ điển đầu những năm 70 đầy mơ mộng. Crowded House đã phát hành những bản nhạc đáng kinh ngạc kể từ đó, nhưng "Don't Dream It's Over" là tác phẩm kinh điển một thời trong sự nghiệp mà họ sẽ luôn được ghi nhớ.

48. “Châu Phi” – Toto (1982)

Ra mắt đĩa đơn thứ ba hoành trángToto IV, đỉnh cao thương mại của ban nhạc, "Africa" ​​đã trở thành bản hit số 1 duy nhất của họ. Nhịp điệu loping mà bản nhạc được xây dựng thực ra là một đoạn ngắn được cắt ra từ một bản nhạc tự do của tay trống Jeff Porcaro và nghệ sĩ bộ gõ Lenny Castro, sau đó được lặp lại trong suốt bài hát. Với phần hòa âm giọng hát cao cả và sự sắp xếp âm nhạc tươi tốt mang đến bầu không khí bí ẩn, "Africa" ​​vẫn là một trong những đĩa đơn được tôn kính nhất của thập kỷ. Điểm đáng chú ý: Mặc dù meme phổ biến mô tả chú chó nhỏ Toto của Dorothy đang nghĩ "Tôi nhớ những cơn mưa ở Châu Phi", dòng trong bài hát thực sự là "Tôi ban phước cho những cơn mưa xuống ở Châu Phi.”

47. “Ô tô” – Gary Numan (1980)

Đĩa đơn chính trong album thứ ba của Numan,Nguyên tắc Niềm vui, “Cars” là một trong những bản phát hành có ảnh hưởng nhất của kỷ nguyên làn sóng mới. Với những làn sóng synth đen tối phát ra từ điện và giọng hát máy móc kỳ lạ của Numan tạo ra một tâm trạng bất ổn, đây là một bản hit Top 40 hoàn toàn bất thường vào thời điểm đó. Không giống như nhiều bài hát synth-pop của thập niên 80, “Cars” không có âm thanh mỏng và nhỏ - việc sử dụng trống thật chứ không phải điện tử và guitar bass mang lại cho nó một cú hích rock and roll. Bật nó lên trên một hệ thống âm thanh tuyệt vời và sẵn sàng để bị thổi bay.

46. ​​“All Night Long (All Night)” – Lionel Richie (1983)

Một bài hát tiệc tùng linh hồn với sự tinh tế của vùng Caribê, "All Night Long (All Night)" nhanh chóng vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng nhạc pop vào năm 1983. Để mang lại cảm giác quốc tế cho bài hát, Richie sử dụng một chút giọng Jamaica giả tạo, và cũng bao gồm một đoạn lời bài hát vô nghĩa mà anh ấy đã phát minh ra để nghe có vẻ mơ hồ của người châu Phi. Bài hát bắt đầu với một tiết tấu chậm rãi, oi bức trước khi bùng nổ với tiếng trống thép, điệu marimba, phần kèn tưng bừng và những âm thanh ăn mừng. Richie đã biểu diễn "All Night Long" tại lễ bế mạc Thế vận hội 1984 ở Los Angeles, mãi mãi củng cố di sản của nó.

45. “Chủ nhân của trái tim cô đơn” – Yes (1983)

Sau khi thành lập ở London vào cuối những năm 60, Yes đã phát hành một loạt bản hùng ca progressive-rock tuyệt vời vào những năm 70. Đến đầu những năm 80, ban nhạc chuyển sang hướng chính thống. Album năm 1983 của họ90125đã trở thành đỉnh cao thương mại của ban nhạc, được nâng lên nhờ bản hit "Chủ nhân của một trái tim cô đơn". Một rocker điện tử với giai điệu mạnh mẽ, một đoạn bassline đơn giản nhưng đáng nhớ, những đoạn guitar riff lớn và những hiệu ứng điện tử bùng nổ bất ngờ, “Owner of a Lonely Heart” đã dành hai tuần ở vị trí số 1. Nó mạnh mẽ, chặt chẽ và tập trung một cách đáng ngạc nhiên, dựa trên nguồn gốc phức tạp của bài hát liên quan đến nhiều nhà văn, nhạc sĩ và nhà sản xuất. Nó đánh dấu lần xuất hiện cuối cùng của ban nhạc trong Top 10.

44. “Ngọn lửa vĩnh cửu” – The Bangles (1988)

Được đồng sáng tác bởi giọng ca Susanna Hoffs với các nhạc sĩ xuất sắc Tom Kelly và Billy Steinberg (người cũng đã viết "True Colors" của Cyndi Lauper và "Like a Virgin" của Madonna), bản ballad tinh tế "Eternal Flame" là bản hit thứ hai của The Bangles'Mọi thứ.Được xây dựng dựa trên mô-típ hộp nhạc duyên dáng trên bàn phím và bộ gõ, nó tự hào có một đường âm trầm tinh tế và những vòng dây tinh tế. Giọng hát chính của Hoffs và phần hòa âm của Vicki Peterson, Michael Steele và Debbi Peterson thật tuyệt vời, đặc biệt là ở đoạn cao trào kịch tính.

43. “Let the Music Play” – Shannon (1983)

Là bài hát khiêu vũ "freestyle" đầu tiên tạo ra tác động chủ đạo, "Let the Music Play" được nhiều người đánh giá là đột phá. Mặc dù disco đã bị khai tử từ lâu, nhưng nhạc dance đã sẵn sàng trở lại mạnh mẽ trên đài phát thanh Top 40 và Shannon, người bản địa ở Washington, D.C., đã cung cấp tia lửa. Giọng hát của Shannon rất hay và gợi cảm, phần rãnh nóng bỏng như thiêu đốt. Với giai điệu du dương và nhịp điệu dồn dập, “Let the Music Play” vẫn thừa khả năng lấp đầy sàn nhảy.

42. “Tình yêu bị nhiễm độc” – Soft Cell (1981)

Được ca sĩ nhạc soul người California Gloria Jones thu âm vào năm 1964, “Tainted Love” bắt đầu ra đời như một bản b-side ít người biết đến. Jones đã thu âm lại nó với sự rung cảm của disco vào năm 1976, nhưng nó vẫn không tạo được ảnh hưởng. Nhập bộ đôi synth-pop người Anh Soft Cell, người, năm năm sau, đã cải tiến “Tainted Love” thành một làn sóng cổ điển mới bằng cách làm chậm nó lại và truyền cho nó một hào quang của sự suy đồi đầy hạt giống. Bài hát là một thứ sâu tai quỷ quyệt, với sự sắp xếp thông minh của những bản hòa tấu u ám và những tiếng roi điện tuyệt vời. Đó là một phần bắt buộc của bất kỳ đêm nào của thập niên 80, một màn độc tấu nhanh được chấm dứt bởi những tiếng vỗ tay không thể tránh khỏi đó.

https://youtu.be/L87DDH3pWN0

41. “Chữa bệnh bằng tình dục” – Marvin Gaye (1982)

Vào đầu những năm 80, Marvin Gaye đã gặp khó khăn về mặt cá nhân và sự nghiệp trong nhiều năm. Bản hit lớn cuối cùng của anh ấy là bài hát đứng đầu bảng xếp hạng năm 1977 "Got to Give it Up (Phần 1)". Album năm 1982Tình Yêu Lúc Nửa Đêmlà một khởi đầu mới cho nghệ sĩ - sự cân bằng hoàn hảo giữa R&B bóng bẩy và hiện đại kết hợp với sự rung cảm độc đáo của Gaye. Đĩa đơn chính, “Sexual Healing,” là một bản ballad soul mượt mà với giọng hát mang âm hưởng phúc âm tuyệt vời. Gaye bất ngờ bị một cú đánh lớn vào tay, vàTình Yêu Lúc Nửa Đêmtrở thành album thành công nhất trong sự nghiệp của Gaye, bán được gần 4 triệu bản. Tuy nhiên, mọi hy vọng về sự tái sinh lâu dài đã nhanh chóng tan thành mây khói khi cha của nam ca sĩ bắn chết anh trong một cuộc cãi vã.

40. “Tôi đoán đó là lý do tại sao họ gọi nó là The Blues” – Elton John (1983)

Album năm 1983 của Elton JohnQuá thấp cho số khôngdễ dàng là tác phẩm hay nhất của anh ấy trong thập niên 80 và bản ballad piano đầy cảm xúc, “I Guess That's Why They Call it The Blues,” kết hợp với Stevie Wonder chơi kèn harmonica, đã trở thành bản hit lớn nhất của album. Giọng hát của Elton giàu cảm xúc và nồng nàn, còn lời bài hát của Bernie Taupin thể hiện đúng mức độ đau khổ khi phải xa người thân. Mặc dù John đã ghi thêm một số bản hit trong thập niên 80, nhưng sản lượng của anh ấy, khi anh ấy phải vật lộn với chứng nghiện ma túy, rõ ràng là rất ít. Mãi cho đến “Sacrifice” tuyệt đẹp năm 1989, anh ấy mới có thể sánh ngang với vẻ đẹp vượt thời gian của “The Blues”.

39. “Xe hơi nhanh” – Tracy Chapman (1988)

Là một câu chuyện cảm động về một người phụ nữ khao khát thoát khỏi vòng đói nghèo, “Fast Car” cá nhân hóa những người lao động nghèo, những người thường bị chế giễu bởi những người không hiểu cảm giác đi trong hoàn cảnh của họ. Chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của Chapman được đặt trên nền nhạc dân gian-rock rực rỡ, với giai điệu lặp đi lặp lại đầy mê hoặc trên guitar acoustic trong các câu hát. Đối với phần điệp khúc, Chapman cho phép mình bộc lộ niềm đam mê với những chiếc trống nặng nề và những sợi đàn guitar dày. Bất chấp chủ đề nghiêm túc của nó, “Fast Car” đủ mạnh để đạt vị trí thứ 6 trên Hot 100. Điều đó có thể xảy ra vào những năm 80. Nhưng hôm nay? Không bao giờ.

https://vimeo.com/66531862

38. “Thiêu rụi ngôi nhà” – Talking Heads (1983)

Một trong những ban nhạc vĩ đại nhất nổi lên từ bối cảnh hậu punk vào cuối những năm 70, Talking Heads đã tạo ra một sự kết hợp cực kỳ sáng tạo giữa làn sóng mới, pop, rock, funk và quốc tế. Đứng đầu là David Byrne kỳ quặc, khó đoán và tài năng một cách kỳ lạ, ban nhạc không nằm trong danh sách Top 40 nhạc pop thương mại. Tuy nhiên, một số bài hát của họ đã kết nối được với lượng khán giả lớn hơn. Một, "Burning Down the House", đạt vị trí thứ 9 vào năm 1983. Bài hát là một mớ hỗn độn hỗn độn của nhịp điệu chiết trung và hiệu ứng điện tử siêu thực mà Byrne hét lên những ca từ mơ hồ, nham hiểm, không theo trình tự. Kết quả cuối cùng là một tác phẩm nghệ thuật rock có sức thôi miên kỳ lạ - giống như một bức tranh âm thanh, nó không kể một câu chuyện mà tạo ra một cảm giác khó chịu hưng phấn. Hãy lắng nghe nó bằng tai nghe và để tâm trí bạn du hành đến nơi mà ít ban nhạc khác có thể đưa bạn đến.

37. “Những chàng trai của mùa hè” – Don Henley (1984)

Đĩa đơn chính từ album thứ hai sau Eagles của Don Henley, năm 1984Xây dựng con thú hoàn hảo, “Những chàng trai của mùa hè” sôi sục với sự hối hận và quyết tâm buồn vui lẫn lộn. Đó là một sáng tạo phòng thu xuất sắc, dệt nên hình ảnh gợi liên tưởng về tuổi trẻ đang phai nhạt và tình yêu đã mất trên một khung cảnh âm thanh đậm chất điện ảnh với nhiều bộ phận guitar và bộ gõ cũng như các lớp bàn phím. Lời bài hát của Henley sắc như dao cạo và giọng hát của anh ấy thực sự giàu cảm xúc. Một video đen trắng đầy tâm trạng, do nhiếp ảnh gia người Pháp Jean-Baptiste Mondino đạo diễn, đã giành giải MTV năm 1985 cho Video của năm và giúp giới thiệu Henley với một thế hệ người hâm mộ âm nhạc hoàn toàn mới.

36. “Một mình” – Trái tim (1987)

Được củng cố bởi cảm giác kịch tính năng động, “Alone” là bản ballad mạnh mẽ nhất của rock and roll, có tiếng trống dồn dập, tiếng ghita réo rắt và cách sắp xếp dây khéo léo đan xen trên một cây đàn piano điện lấp lánh. Ron Nevinson, một kỹ sư và nhà sản xuất kỳ cựu, người đã làm việc với một danh sách dài các nghệ sĩ hàng đầu (Kiss, The Rolling Stones) tận dụng tối đa bài hát. Tuy nhiên, điều thực sự làm nên điều đó là màn trình diễn giọng hát đặc sắc của Ann Wilson có một không hai. “Alone” vẫn là nền tảng trong di sản lâu dài của Heart, bao gồm cả việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll gần đây.

35. “Một điều dẫn đến một điều khác” – The Fixx (1983)

ABritish năm mảnh do Cy Curnin và Jamie West-Oram lãnh đạo, The Fixx bắt đầu sự nghiệp của họ vào năm 1982 với Rupert Hine do Rupert Hine sản xuấtphòng có cửa chớp. Hine trở lại với lần phát hành thứ hai đầy thắng lợi, năm 1983Đến bãi biển, một trong những album nhạc rock quan trọng nhất đầu thập niên 80. Đĩa đơn dẫn đầu của Moody "Saved by Zero" là một bản hit vừa phải, nhưng chính phần tiếp theo này đã vươn lên vị trí thứ 4, đáng chú ý đối với một tác phẩm quá sắc sảo, chặt chẽ và yếu ớt. Tiếng guitar lởm chởm của nó, được nhấn mạnh bởi giọng hát ngắt quãng của Curnin và tiếng xoay bàn phím điên cuồng của Rupert Greenall, tạo nên ba phút căng thẳng tột độ. Đó là một trong nhiều tác phẩm xuất sắc như vậy của một ban nhạc gần như không nhận được sự công nhận xứng đáng.

34. “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” – Whitney Houston (1987)

Đĩa đơn đầu tiên trong album thứ hai của cô ấyWhitney, món kẹo dance-pop hoa lệ của Houston “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” là đĩa đơn quán quân thứ tư liên tiếp của cô trong một chuỗi đáng chú ý mà cuối cùng sẽ kéo dài đến con số bảy. Giọng hát của Houston mạnh mẽ và tự tin, và bài hát có tiết tấu lạc quan, vui nhộn và tự nhiên trên sàn nhảy. Có một niềm vui vô tư đối với bản ghi âm ghi lại một giai đoạn trong sự nghiệp của Houston, trong đó những khả năng dường như vô tận. Bây giờ nghe nó, người ta không thể không nhớ đến những ngày tươi đẹp hơn của cô ấy khi cô ấy được cho là giọng ca nhạc pop vĩ đại nhất của thế hệ chúng tôi.

33. “Đói như sói” – Duran Duran (1982)

Ríolà album mà người ta thường nghĩ đến khi nghĩ về Duran Duran. Sự kết hợp của sự quyến rũ, tình dục, rock chịu ảnh hưởng của làn sóng mới và giai điệu lớn là một cơn bão hoàn hảo nâng nhóm lên hàng siêu sao. Đĩa đơn chính "Hungry Like the Wolf" đã trở thành một cường quốc trên đài phát thanh và MTV. Mở đầu bằng một tiếng cười khúc khích tinh nghịch của một phụ nữ, bài hát được xây dựng trên những dòng guitar điện phản ánh màn giao phối tình dục một cách trơ trẽn của Simon LeBon, được tạo ra bởi một đoạn riff bàn phím bồn chồn và được neo giữ bởi một phần nhịp điệu ổn định. "Hungry Like the Wolf" đạt vị trí thứ 3 tại Hoa Kỳ và bắt đầu một cuộc chạy giật gân đã tạo ra 13 bản hit trong Top 20 cho ban nhạc.

32. “(Đừng) Quên tôi đi” – Simple Minds (1985)

Britishrockers Simple Minds đã đạt được một loạt các bản hit vừa phải ở Vương quốc Anh vào đầu những năm 80, nhưng họ không thể thâm nhập thị trường Hoa Kỳ cho đến khi được thu âm bài hát chủ đề cho bộ phim kinh điển về tuổi mới lớn của John Hughes,Câu lạc bộ Bữa sáng.Rocker tươi tốt, đáng chú ý với đoạn riff guitar chuôi và tiếng bàn phím sáng chói, là sự khởi đầu cho ban nhạc, những người thường thu âm chất liệu sắc sảo hơn. Giọng hát ngân nga của Jim Kerr vang lên sự sâu sắc, hy vọng và khả năng bao gồm các chủ đề củaCâu lạc bộ điểm tâm. Bài hát đã leo lên bảng xếp hạng nhạc pop, cuối cùng đạt vị trí số 1. Simple Minds gần đây đã có một màn trình diễn tuyệt vời bản hit tại Giải thưởng âm nhạc Billboard để kỷ niệm 30 năm thành lập, và bản nhạc phim cổ điển không hề mất đi sức hấp dẫn của nó.

31. "99 Bong Bóng" - Nena (1983)

Ban nhạc Đức Nena, do ca sĩ Gabriele Kerner dẫn đầu, đã gây bất ngờ vào năm 1983 với bản anh hùng ca phản chiến này. Nó đã vươn lên vị trí thứ 2 ở Mỹ và đứng đầu các bảng xếp hạng trên toàn cầu. (Nena đã thu âm một phiên bản tiếng Anh kém hơn cho thị trường Hoa Kỳ, nhưng người hâm mộ thích bản gốc tiếng Đức hơn). Một câu chuyện ngụ ngôn về Thế chiến III, “99 Luftballons” phản ánh thời kỳ đầy nguy hiểm của đầu những năm 80 và nỗi sợ hãi bao trùm rằng bất cứ điều gì cũng có thể kích hoạt Ha-ma-ghê-đôn hạt nhân. Nhiều bài hát của thời đại đó đề cập đến chủ đề này, nhưng rất ít bài hát có sự duyên dáng và sâu sắc của rocker làn sóng mới đầy nhiệt huyết này với giọng hát đáng yêu của Kerner. "99 Luftballons" là bài hát duy nhất của Nena xuất hiện trên Hot 100 và là một trong số ít các bài hát tiếng nước ngoài trở thành hit lớn ở Hoa Kỳ.

https://vimeo.com/70533494

30. “Một lần thử nữa” – George Michael (1987)

của George MichaelSự tin tưởnglà một trong những album lớn nhất của thập niên 80, bán được 25 triệu bản trên toàn thế giới và mang lại sáu bản hit Top 40 đáng chú ý, bao gồm cả bản ballad mạnh mẽ "One More Try". Âm nhạc nhẹ nhàng mang hương vị phúc âm, chỉ có nhịp điệu đung đưa chậm rãi, âm trầm và tiếng đàn organ thê lương, là phông nền đầy cảm xúc cho màn trình diễn đầy cảm xúc của Michael. Khoảng cách giữa đĩa đơn hấp dẫn nhưng nông cạn về mặt cảm xúc trước đó của anh ấy “Careless Whisper” với “One More Try” đầy khao khát để tỏ tình là rất lớn, cho thấy tài năng sáng tác nhanh chóng của Michael với tư cách là một nhạc sĩ. Thật bất thường khi một bài hát dài gần 6 phút có đủ lượt phát sóng để đạt vị trí số 1, nhưng “One More Try” quá hay để có thể từ chối.

29. “Lái xe” – The Cars (1984)

Bản phát hành thứ năm thành công rực rỡ của The Cars,Thành phố nhịp tim,là một trong những album lớn nhất năm 1984, tạo ra một số bản hit lớn, bao gồm "You Might Think", "Xin chào một lần nữa" và "Magic". Tuy nhiên, đây là đĩa đơn thứ ba đã trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp của nhóm: bản ballad sâu sắc "Drive". Phần trình diễn giọng hát đầy sắc thái nhưng đầy cảm xúc của tay bass Benjamin Orr, được hát trên những làn sóng tổng hợp hoành tráng, là nốt nhạc hoàn hảo cho cảm giác ám ảnh của bài hát. “Drive” có chất lượng gần như đẹp như mơ, và một phần nhờ vào một video ấn tượng, “Drive” đã vươn lên vị trí thứ 3 tại Hoa Kỳ.

28. “Những cô gái ở West End” – Pet Shop Boys (1986)

“West End Girls” là hương vị thành công đầu tiên trên bảng xếp hạng của bộ đôi người Anh gồm Chris Lowe và Neil Tennant, một trong những nhóm nhạc pop thành công và có ảnh hưởng nhất trong ba thập kỷ qua. Lấy cảm hứng từ bối cảnh hip-hop đang phát triển mạnh mẽ của Thành phố New York, bài hát có cảnh Tennant đọc thuộc lòng lời bài hát trong các câu hát và sau đó hát phần điệp khúc trên bộ tổng hợp không khí và một đoạn bass trầm bổng. Nhà sản xuất Stephen Hague giúp tạo ra một rung cảm đô thị đáng ngại, với sự căng thẳng đang dần leo thang. "West End Girls" đã thành công vang dội trên toàn cầu và vẫn là bài hát đặc trưng của Pet Shop Boys.

https://youtu.be/fVkN0VhOuZ0

27. “Lovesong” – The Cure (1989)

Mở đầu bằng một đoạn ghi-ta chói tai, “Lovesong” của The Cure được xây dựng trên nhịp điệu dai dẳng của Boris Williams, âm trầm cực kỳ hoa mỹ của Simon Gallup và bàn phím buồn bã của Roger O'Donnell, qua đó hai giai điệu đối lập riêng biệt đấu tay đôi để giành ưu thế giữa các câu thơ. Nó giống như các mảnh lồng vào nhau của trò chơi ghép hình âm nhạc. Robert Smith mang đến những ca từ sùng kính với sự chân thành trần trụi. "Lovesong" được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai từ kiệt tác năm 1989 của The Curetan rã,và cho đến nay đã trở thành bản hit pop chéo lớn nhất của họ ở Mỹ. Nó leo lên tận vị trí thứ 2, đáng chú ý đối với một ban nhạc mà cho đến thời điểm đó hầu như không nhận được phát sóng trên đài phát thanh chính thống ở Mỹ.

26. “Gọi tôi” – Blondie (1980)

Được đồng sáng tác và sản xuất bởi huyền thoại Giorgio Moroder, “Call Me” là hit lớn nhất trong sự nghiệp của Blondie. Sản xuất cho bộ phimAmerican Gigolo, “Call Me” đã tái tạo lại ban nhạc post-punk như một tổ hợp disco-rock mạnh mẽ. Debbie Harry thật gợi cảm với nhịp điệu cơ giới, tiếng guitar réo rắt và những bản synth hào nhoáng. Moroder trích dẫn kinh nghiệm của anh ấy khi làm việc với Blondie là một trong những lý do khiến anh ấy thường không thích sản xuất các ban nhạc -– anh ấy nói rằng họ tranh cãi quá nhiều.

25. “(Giống như) Bắt đầu lại” – John Lennon (1980)

Sau khi Sean chào đời vào năm 1975, John Lennon và Yoko Ono bước vào cuộc sống bình lặng trong gia đình. Nhưng vào tháng 11 năm 1980, Lennon đã phát hành một album chung với vợ có tênảo mộng đôi. Đĩa đơn đầu tiên, “(Just Like) Beginning Over,” là một biểu hiện đẹp đẽ của tình yêu dành cho nhạc rock thập niên 60 kiểu cũ. Nó đã dành 5 tuần ở vị trí số 1, trở thành bản hit lớn nhất từ ​​​​trước đến nay của Lennon với tư cách là một nghệ sĩ solo. Vài tuần sau khi phát hànhảo mộng đôiJohn Lennon bị sát hại, một sự mất mát không thể diễn tả cho thế giới.

24. “Lộn ngược” – Diana Ross (1980)

Được viết và sản xuất bởi Nile Rodgers và Bernard Edwards của Chic, tác phẩm chủ lực trên sàn nhảy vui nhộn, cực kỳ hấp dẫn là công cụ chứng minh rằng Ross vẫn là một nghệ sĩ khả thi về mặt thương mại. Được cho là đơn giản, với lời bài hát thể hiện sự sẵn sàng coi thường sự không chung thủy tràn lan của người đàn ông của cô ấy mà dường như không có hậu quả gì, "Upside Down" đã dành bốn tuần ở vị trí số 1 và kết nối huyền thoại với một thế hệ người hâm mộ mới.

23. “Đừng ngừng niềm tin” – Journey (1981)

Có phần giới thiệu piano nào nổi tiếng hơn trong lịch sử nhạc rock không? Tiếp theo là Steve Perry, giọng nói mượt mà và khéo léo, bắt đầu câu chuyện về một cô gái thị trấn nhỏ, một chàng trai thành phố và “bóng tìm kiếm trong đêm.”Dễ liên tưởng và đầy cảm hứng, “Don't Stop Believin'” là nguyên mẫu của thể loại nhạc rock đấu trường, với những đoạn điệp khúc lớn khiến người hâm mộ hát và vẫy tay trong không trung. Đó là một bài quốc ca hoàn hảo của tầng lớp lao động, một bài hát karaoke được yêu thích mà mức độ phổ biến chỉ bùng nổ trong những năm qua. Nó hiện vẫn là một trong 20 bài hát kỹ thuật số được tải xuống nhiều nhất mọi thời đại.

22. “Cần Em Đêm Nay” – INXS (1987)

Các rocker người Úc INXS đã xây dựng được một lượng người hâm mộ vững chắc ở Mỹ, nhưng đó là album năm 1987 của họĐávà đĩa đơn chủ đạo "Need You Tonight" đã đưa họ trở thành ngôi sao. Một đoạn funk-pop chặt chẽ và thưa thớt với đoạn riff ghi-ta độc ác, bài hát nhanh chóng vươn lên vị trí số 1 và video nổi bật của nó đã nhận được sự ủng hộ mạnh mẽ trên MTV, một yếu tố quan trọng dẫn đến thành công. Trong một thời gian ngắn vào năm 1987 và 1988, INXS là một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất thế giới và "Need You Tonight" là bài hát đã đưa họ lên hàng đầu.

21. “Nhảy” – Van Halen (1984)

Những người hâm mộ lâu năm bị cuốn hút bởi chất rock thô mộc trong năm album đầu tiên của Van Halen có thể đã bị sốc và mất tinh thần khi lần đầu tiên nghe thấy những làn sóng lung linh của nhạc cụ tổng hợp trong “Jump”, nhưng khán giả trên toàn thế giới lại yêu thích nó. Sự kết hợp của synths năng động, phần nhịp điệu chắc chắn của rock, màn trình diễn giọng hát xuất sắc của David Lee Roth (tuyệt vời nhất trong sự nghiệp của anh ấy) và màn độc tấu guitar chói tai của Eddie Van Halen đã tạo nên một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. Được củng cố bởi một thái độ cứng rắn và hung hăng, bài hát phát ra từ loa của bạn với một lực điện. “Jump” là một tia sét đối với Van Halen, người sẽ không bao giờ đạt được mức độ thành công này nữa.

20. “Tắc kè hoa nghiệp chướng” – Câu lạc bộ Văn hóa (1983)

Bản hit số 1 duy nhất của Câu lạc bộ Văn hóa ở Mỹ, "Karma Chameleon" đã dành ba tuần ở vị trí đầu bảng vào tháng 2 năm 1984. Đĩa đơn thứ hai của họtô màu theo sốalbum, bài hát đã củng cố vị thế độc tôn của Câu lạc bộ Văn hóa trong lịch sử văn hóa đại chúng. Được sản xuất khéo léo bởi Steve Levine, nó có sự tương tác dễ dàng giữa giọng hát nổi, kèn harmonica và ghi-ta, khi giọng hát mượt mà, có hồn của Boy George vang lên cùng với âm nhạc. Với một video đầy màu sắc với những bộ trang phục phức tạp lấy bối cảnh trên một chiếc thuyền trên sông của những năm 1800, màn song ca đầy sức lan tỏa đã được MTV yêu mến và giúp đỡtô màu theo sốtrở thành album thành công nhất của ban nhạc.

19. “Don’t You Want Me” – The Human League (1981)

Giọng ca chính Phil Oakey được cho là không hài lòng với ánh sáng thương mại của "Don't You Want Me" và từ chối đưa nó vào album,Dám. Bất chấp sự mâu thuẫn của anh ấy, nó đã trở thành bước đột phá lớn của ban nhạc ở Mỹ và là đĩa đơn đầu tiên trong số hai đĩa đơn quán quân. Được xây dựng trên các đường dây tổng hợp sắc như dao cạo và phần nhịp điệu điện khí hóa được tạo ra trên máy đánh trống Linn LM-1 (mà Prince sau này đã tạo ra một phần âm thanh đặc trưng của mình), “Don't You Want Me” là một cường quốc âm thanh. Một trong những bản hit synth-pop chính thống lớn đầu tiên, nó đã giúp mở ra một kỷ nguyên trong đó bộ tổng hợp đóng vai trò ngày càng quan trọng trong âm nhạc đại chúng.

18. “Khiêu vũ trong bóng tối” – Bruce Springsteen (1984)

Đĩa đơn dẫn đầu từSinh ra ở Mĩ., “Dancing in the Dark” cho đến nay vẫn là bài hát nhạc pop hay nhất của Bruce Springsteen. Đây cũng là đĩa đơn lớn nhất trong sự nghiệp của anh ấy, có nhịp điệu dữ dội và tiếng riff bàn phím cơ bắp. Nó khàn khàn, bóng bẩy, gần như bùng nổ với năng lượng tình dục. Có lẽ nghe có vẻ hơi lạc lõng với thương hiệu nhạc rock thuộc tầng lớp lao động, thô lỗ hơn của anh ấy, nhưng phiên bản một bài hát nhạc pop của Springsteen là một chuyến đi thuần túy hồi hộp.

17. “What's Love Got to Do With It” – Tina Turner (1984)

Sự trở lại không chắc chắn của Tina Turner đã bùng cháy khi bản cover “Let's Stay Together” của Al Green trở thành một bản hit bất ngờ vào năm 1983. Với việc các chương trình trực tiếp của cô ấy nhận được nhiều lời khen ngợi và tiếng vang trong ngành nhanh chóng được xây dựng, Turner đã làm việc với nhiều cộng tác viên để tập hợpvũ công riêng,một tour de force của pop, rock và R&B. Đĩa đơn chính là "What's Love Got to Do With It", một viên ngọc quý có nhịp độ trung bình hơi reggae, đã được cung cấp cho nhiều nghệ sĩ trước đây mà không có người nhận, và Turner ban đầu không hào hứng với việc thu âm nó. Nhưng màn trình diễn quyến rũ của cô ấy đã biến bài hát trở nên thành công vang dội, mang về cho nó ba giải Grammy: Bản thu âm của năm, Bài hát của năm và Trình diễn giọng ca pop nữ xuất sắc nhất.

16. “Nhảy chớp nhoáng… Thật là một cảm giác” – Irene Cara (1983)

Chủ đề chính từ bộ phim năm 1983Nhảy flashmodlà sự kết hợp hoàn hảo giữa pop và dance với giọng hát tuyệt vời của Irene Cara. Với phần giới thiệu bàn phím dài, lấp lánh nổi bật thành một bản nhạc pop tươi sáng và vui tươi, “Flashdance” là một lễ kỷ niệm sôi động của âm nhạc và khiêu vũ dễ dàng được yêu thích. Nó đã giành được cả Quả cầu vàng và Oscar cho Bài hát gốc hay nhất, và Cara đã giành được giải Grammy cho Màn trình diễn giọng ca pop nữ xuất sắc nhất.

https://youtu.be/GelOkOzQ9cw

15. “Hết lần này đến lần khác” – Cyndi Lauper (1983)

Cyndi Lauper thành công vang dội vào năm 1983 với album đầu tayCô ấy thật khác thường,dẫn đầu bởi bài hát kỳ quặc của bữa tiệc “Girls Just Want to Have Fun.” Lauper đã đưa bài hát đó lên vị trí thứ 2, và nó vẫn là một bài hát thiết yếu của thập niên 80. Điều kỳ diệu thực sự nằm ở phần tiếp theo, bản ballad buồn vui lẫn lộn “Time After Time”. Giọng hát của Lauper đầy tiếc nuối, dễ bị tổn thương và khao khát. Lauper hát trên một chiếc bàn phím lắc lư, tiếng guitar leng keng nhẹ nhàng và âm trầm du dương. Lauper đã có thể thể hiện khía cạnh nghiêm túc của mình, điều này sẽ trở nên phổ biến hơn khi sự nghiệp của cô ấy thăng tiến. "Time After Time" đạt vị trí số 1 tại Mỹ và giúp củng cố vị thế của Lauper với tư cách là một trong những ca sĩ nhạc pop tiêu biểu nhất của thập niên 80.

14. “Nhớ em nhiều” – Janet Jackson (1989)

Theo dõiĐiều khiểnchắc chắn là một nỗ lực khó khăn, nhưng Janet Jackson, Jimmy Jam và Terry Lewis chẳng là gì nếu không tham vọng. Cuối cùng họ đã vượt qua nó một dặm vớiNhịp điệu quốc gia 1814, một bộ sưu tập đa dạng gồm pop, dance và R&B không chỉ tạo rãnh mà còn mang thông điệp tích cực. Đĩa đơn đầu tiên, "Miss You Much," là một bản nhạc dance/pop sôi động, được hình thành xung quanh một nhịp ngược nặng nề được làm dày thêm bởi một dòng bass vui nhộn, với những tiếng xoáy và bùng nổ của bàn phím bên dưới giọng hát nhiều lớp của Jackson. Sự sắp xếp giọng hát hưng phấn trong phần điệp khúc đặc biệt thiên tài và Jackson nghe có vẻ vui tươi, tự tin và lạc quan.

13. “Búa tạ” – Peter Gabriel (1986)

Groovin', sự hồi sinh của linh hồn thập niên 60 với phần phối khí bằng đồng thau nóng bỏng của Memphis Horns, âm trầm cực kỳ sôi nổi của Tony Levin, tác phẩm trống của Manu Katché vĩ đại,và Peter Gabriel kể lại một cách ranh mãnh mọi phép ẩn dụ tình dục trong cuốn sách, “Sledgehammer” là một bữa tiệc cho các giác quan. Được hỗ trợ bởi một video stop-motion không thể xóa nhòa, từng đoạt giải thưởng, do Stephen R. Johnson đạo diễn, bài hát đã đạt vị trí số 1 vào tháng 7 năm 1986.

12. “Take on Me” – a-ha (1985)

Đĩa đơn chính trong album đầu tay của bộ ba người Na UySăn bắn cao và thấp, “Take on Me” cũng cần thiết như đối với nhạc pop thập niên 80. Nổi bật với tiếng riff bàn phím rực rỡ và giọng hát điêu luyện cao vút của Morten Harket, bài hát đã đạt vị trí số 1 vào tháng 10 năm 1985. Video, kết hợp các cảnh hành động trực tiếp và hoạt hình phác thảo bằng bút chì, đã gây được tiếng vang lớn trên MTV, giành được sáu giải thưởng video âm nhạc. Di sản của bài hát là rất lớn, và nó vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay vào những đêm của thập niên 80, nơi đám đông lớn cố gắng khớp với nốt cao của Harket, thường là rất ít thành công.

11. Nhật thực toàn phần của trái tim – Bonnie Tyler (1983)

Sau khi nghe tác phẩm kinh điển của Meat Loaf của Jim SteinmanDơi ra khỏi địa ngục, giọng ca xứ Wales Bonnie Tyler đã tiếp cận anh ấy để hợp tác. “Total Eclipse of the Heart” ban đầu được Steinman hình thành cho một vở nhạc kịch về ma cà rồng, nhưng anh ấy đã làm lại và sản xuất bài hát cho Tyler, mang đến một nhóm nhạc sĩ xuất sắc: Roy Bittan và Max Weinberg từ Ban nhạc E Street chơi piano và trống, Rick Derringer chơi guitar và Larry Fast chơi đàn tổng hợp. Rory Dodd, một cộng tác viên thường xuyên của Steinman, hát bài “xoay quanh đôi mắt sáng” bộ phận thanh nhạc. Một bản rock ballad lãng mạn và đầy kịch tính với một video âm nhạc giả tưởng đen tối, “Total Eclipse of the Heart” đã dành bốn tuần ở vị trí số 1. Như thường lệ với tác phẩm của Steinman, sự sắp xếp được trang trí công phu, nhưng giọng hát dữ dội và màn trình diễn tàn khốc của Bonnie Tyler là để cô ấy không bị choáng ngợp bởi cơn mê xung quanh mình.

10. “Có hay không có em” – U2 (1987)

Đến năm 1987, U2 đã sẵn sàng cho một bước nhảy vọt trở thành ngôi sao quốc tế, vàCây Joshuacung cấp sự thúc đẩy cần thiết. Được các nhà phê bình ca ngợi và được người hâm mộ yêu thích, album đã dành 9 tuần ở vị trí số 1 và bán được hơn 10 triệu bản tại Hoa Kỳ. Thành công của nó được châm ngòi bởi “With or Without You”, một lựa chọn táo bạo cho đĩa đơn đầu tiên. Bài hát là một bài tập về sự căng thẳng âm ỉ, leo thang và giải phóng xúc tác. Được hỗ trợ bởi giọng hát được kiểm soát chặt chẽ của Bono và tiếng guitar bùng nổ của The Edge, “With or Without You” là một tác phẩm sáng tác ngoạn mục không tuân theo các tiêu chuẩn thông thường về nội dung của một bài hát pop.

9. “Mọi người đều muốn thống trị thế giới” – Tears for Fears (1985)

Bản hit đầu tiên tại Hoa Kỳ của bộ đôi người Anh Tears for Fears, “Everybody Wants to Rule the World” là một bản nhạc pop ngẫu hứng rực rỡ với giọng hát tuyệt vời của tay bass Curt Smith. Mặc dù có cấu trúc đơn giản — nổi bật bởi giai điệu trang nghiêm, nhấp nhô, âm trầm ổn định và dòng bàn phím hai hợp âm lặp đi lặp lại — về mặt chủ đề, bài hát toát lên sự khó chịu và hoài nghi. Nó vẫn là một bản thu âm đẹp và giúp củng cố albumNhững bài hát từ Big Chairnhư một trong những người vĩ đại nhất của thập kỷ.

8. “Back on the Chain Gang” – The Pretender (1982)

"Back on the Chain Gang" của The Pretenders được ghi lại trong thời kỳ hỗn loạn nhất trong lịch sử của ban nhạc. Vào tháng 6 năm 1982, họ sa thải tay bass Pete Farndon vì sử dụng ma túy tràn lan. Hai ngày sau, nghệ sĩ guitar James Honeyman-Scott chết vì dùng thuốc quá liều. Chrissie Hynde đã viết “Chain Gang” đẹp đẽ đầy bi thương như một lời tri ân dành cho Honeyman-Scott. Được chấm phá bởi giọng hát đầy sức hút của Hynde, bài hát da diết, đau lòng đã trải qua ba tuần ở vị trí thứ 5 và là đĩa đơn thành công nhất trong sự nghiệp của ban nhạc.

7. “Hãy khiêu vũ” – David Bowie (1983)

David Bowie đã thường xuyên rẽ trái đột ngột trong suốt sự nghiệp huyền thoại của mình. “Let's Dance,” quán quân đầu tiên của Bowie tại Hoa Kỳ kể từ bản hit “Fame” năm 1975 của anh ấy, là một quả bóng căng thẳng được ngụy trang thành một bài hát pop vui nhộn. Với nhịp điệu điện tử mượt mà, tiếng kèn ù ù và màn độc tấu cuồng nhiệt của nghệ sĩ guitar trẻ tên Stevie Ray Vaughn, ca khúc nói về tình yêu và sự hủy diệt, bản năng nắm lấy đam mê khi tất cả những thứ khác không còn nữa. Nó hoạt động tuyệt vời như một bài hát nhạc pop, nhưng còn hơn thế nữa, và là một ví dụ điển hình về một bài hát được ghi lại trong bóng tối của mối đe dọa Chiến tranh Lạnh.

6. “Đôi mắt Bette Davis” – Kim Carnes (1981)

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ Jackie DeShannon phát hành bài hát lần đầu tiên vào năm 1974. Vào thời điểm đó, nó chẳng đi đến đâu, nhưng may mắn thay cho tất cả mọi người, nó đã tìm được đường đến tay Kim Carnes. Thu âm cho album thứ sáu của cô ấyNhận dạng nhầm, “Bette Davis Eyes” là một rocker làn sóng mới, gợi cảm thể hiện thái độ và ngụ ý. Carnes đóng vai trò quan trọng trong giọng hát, sắc thái và cách phát âm của cô ấy hoàn hảo ở mọi lượt. Từ tiếng gầm gừ đến tiếng thì thầm nửa vời đầy âm mưu, Carnes biết cách vắt kiệt từng chút kịch tính và ý nghĩa cuối cùng từ lời bài hát. “Bette Davis Eyes” là bản hit lớn nhất năm 1981, trải qua 9 tuần đáng kinh ngạc ở vị trí số 1 và giành giải Grammy cho cả Bài hát và Bản thu âm của năm.

5. “Những giấc mơ ngọt ngào (được làm từ cái này)” – Eurythmics (1983)

Hình ảnh nổi bật của Annie Lennox trong bộ vest nam tính và chiếc áo phông phẳng màu cam rực lửa là một trong những hình ảnh định hình thời kỳ đầu của MTV. Bài hát đi kèm với nó là một lời tuyên bố đơn giản nhưng sâu sắc về thân phận con người (Lennox thường gọi bài hát này như một câu thần chú). Đoạn riff chính do Lennox ngẫu hứng khi nghe phần máy đánh trống mà đối tác của cô ấy là Dave Stewart đã lập trình, là một hợp âm rải hai ô nhịp đơn giản lặp lại trong hầu hết thời lượng của bài hát. Giọng hát của Lennox thật phi thường, căng và kiềm chế trong đoạn đầu, tràn đầy đam mê ở đoạn cuối. Nó tồn tại cho đến ngày nay.

4. “Every Breath You Take” – Cảnh sát (1983)

Đĩa đơn chính từ album thứ năm và cũng là album cuối cùng của The Police,đồng bộ, “Every Breath You Take,” một cuộc khám phá nỗi ám ảnh ác độc, là thành công lớn nhất trong sự nghiệp của bộ ba. Một video đen trắng mạnh mẽ do Godley & Creme đạo diễn đã giúp củng cố sự nổi tiếng của bài hát và thành công của nó đã giúpđồng bộbán được hơn 8 triệu bản chỉ riêng ở Hoa Kỳ.

3. “Giống như một lời cầu nguyện” – Madonna (1989)

“Like a Prayer” bắt đầu với những đoạn guitar méo mó và tiếng cửa đóng sầm, tiếp theo là những dòng mở đầu trang trọng của Madonna trên nền nhạc organ và hợp xướng đầy ám ảnh. Sau đó, tiếng trống và tiếng bass vang lên, và “Like a Prayer” trở thành một bài thánh ca điện đạt đến đỉnh điểm cảm xúc mạnh mẽ với cảm giác khủng hoảng tinh thần kịch tính. Một video gây tranh cãi do Mary Lambert đạo diễn, chứa đầy hình ảnh tôn giáo khiêu khích, đã giúp thúc đẩy thành công của đĩa đơn. Madonna không phải là người đầu tiên khám phá sự căng thẳng cố hữu thường xuyên giữa tôn giáo và tình dục, sự ngây ngất ly kỳ và nỗi xấu hổ tột cùng, nhưng ít người đã làm điều đó tốt hơn.

2. “Khi bồ câu khóc” – Prince (1984)

Kiệt tác nóng bỏng, cay đắng của Hoàng tử là một tác phẩm muộn trong phim của anh ấyMưa tim. “Khi chim bồ câu khóc” vọt thẳng lên vị trí số 1, trở thành bản hit lớn nhất trong sự nghiệp huyền thoại của Prince. Giọng hát căng, nhiều lớp chặt chẽ của Prince truyền tải sự tuyệt vọng và đau khổ sôi sục chậm rãi, đồng thời nghệ sĩ xoay chuyển bầu không khí căng thẳng về tình dục khi bài hát chuyển sang phần cuối sáng tạo về mặt âm thanh của bàn phím trơn trượt và phần hòa âm lung linh của giọng hát. Năm phút tình cảm hấp dẫn, “Khi chim bồ câu khóc” tìm thấy Prince ở trạng thái tốt nhất của anh ấy.

(Vì Prince sẽ không cho phép các video của anh ấy xuất hiện trên YouTube, đây là huyền thoại Patti Smith với bản cover bài hát năm 2002 của cô ấy.)

1. “Billie Jean” – Michael Jackson (1982)

Nếu một bài hát đã thay đổi cả một thập kỷ, thì đó chính là “Billie Jean” của Michael Jackson. Là một trong những bản thu âm vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc pop, nền tảng của nó là phần đệm lưng nặng nề của tay trống Leon Chancler và phần bass uốn lượn của Louis Johnson quá cố. Vượt qua tất cả là cách truyền tải giọng hát đầy sáng tạo của Michael Jackson. Cách phát âm của anh ấy - mọi tiếng nấc, xoay và vặn giọng được đặt một cách hoàn hảo - đã tạo nên bài hát. Cả đất nước bị choáng ngợp bởi video của Jackson, những bước chân của anh ấy bước xuống khi anh ấy băng qua một vùng đất hoang đô thị cằn cỗi như một siêu sao ngoài hành tinh ngoài vũ trụ, xoay người và uyển chuyển theo nhịp điệu thôi miên. Khán giả sững sờ theo dõi Jackson biểu diễn “Billie Jean” trong chương trình truyền hình đặc biệt kỷ niệm 25 năm Motown — khi anh ấy lướt qua sân khấu với bước đi trên mặt trăng của mình. “Billie Jean” đã phóng to các bảng xếp hạng lên vị trí số 1 trong bảy tuần dài. Đó là lực đẩy đã đưa album Thriller vào tầng bình lưu. Michael Jackson giờ đã là một ngôi sao mà thế giới chưa từng thấy, sánh ngang với Elvis và The Beatles. Thriller trở thành album bán chạy nhất thế giới, một cơn bão âm thanh san bằng ngành công nghiệp âm nhạc và thay đổi mọi thứ sau đó. Một bản nhạc thú vị về mặt nội tạng, “Billie Jean,” căng thẳng và kịch tính, bí ẩn và thuộc thế giới khác, là bản thu âm hoành tráng đã châm ngòi cho nó. Đó là Ai khác ngoài Vua nhạc Pop có thể tạo ra bài hát nhạc pop hay nhất thập niên 80?